Canta con pasión

Canta con pasión

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Muchas personas enfrentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no alcanzar con las exigencias personales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más desconfianza. No obstante, es importante comprender que el temor es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento vocal.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el registro ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo constituye del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que exija interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la convicción de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar equivocaciones y limitaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia relevante para liberarse del temor al cantar es enfocar la energía en el goce de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de lograr un estándar irreprochable de interpretación. Esto provoca una carga desmedida, que fortalece el temor a errar y a soportar críticas. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al poner la mente en comunicar aquello que clases de canto sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es reconfortante. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro potencial como artistas.

La proyección mental alentadora se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este método consiste en imaginar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con espontaneidad, la audiencia reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más positiva, reduciendo el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del proceso y celebrando los progresos modestos. Además, es conveniente rodearse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y pacientes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.